6 фактов о Продюсерской компании "Театральная площадь"

1. Театр Антона Чехова, прекративший свою деятельность в 2025 году, стал основой для нашей продюсерской компании.
Вся команда театра: актёры, администрация, постановочная часть, авторы и даже спектакли — перешли в «Театральную площадь». По сути мы просто сменили название. И да, с нами больше нет нашего художественного руководителя, нашего любимого режиссёра Леонида Трушкина.

2. Мы по-прежнему являемся частным театром, антрепризой. Бытует мнение, что антреприза, значит – халтура.
Давайте разбираться. Что такое антреприза? Театр, в котором нет труппы, который не финансируется государством. А это значит, что в антрепризных спектаклях играют артисты из разных театров. Их приглашают на конкретные роли в конкретные спектакли. И таких актерских дуэтов вы больше никогда и нигде не увидите. Например: Геннадий Хазанов и Федор Добронравов играют вместе только в нашем спектакле «Спасатель». Андрей Ильин и Илья Носков – только в спектакле «Прощай, конферансье!». А Геннадий Хазанов и Ольга Остроумова — только в спектакле «Трое в парке, не считая собаки»

Качество спектаклей для антрепризы очень важно. Потому что именно зритель, покупая билеты, определяет, жить этому театру или нет.

3. В нашем театре идут пьесы самых лучших драматургов, комедиографов, авторов лирических комедий: Григория Горина, Норма Фостера, Джо диПьетро и др.

4. Театр Антона Чехова славился уникальными актёрскими ансамблями. В нём играли Евгений Евстигнеев, Татьяна Васильева, Константин Райкин, Валерий Золотухин, Владимир Меньшов, Вера Алентова, Людмила Гурченко, Михаил Державин, Александр Ширвиндт, Мария Аронова, Армен Джигарханян, Владимир Стеклов, Евгения Симонова, Вера Глаголева, Борис Щербаков, Лариса Голубкина, Татьяна Догилева, Любовь Полищук, Виталий Соломин, Сергей Шакуров, Анатолий Равикович, Олег Басилашвили, Инна Чурикова. А рядом с этими мастодонтами начинали свой путь к славе никому тогда не известные Михаил Ефремов, Андрей Кузичев, Дмитрий Марьянов, Александр Усов, Александр и Екатерина Стриженовы, Вера Воронкова, Григорий Данцигер, Николай Денисов, Андрей Кузичев, Елена Мольченко, Яна Поплавская, Ольга Прокофьева, Александр Самойленко, Ирина Пулина и др.

Мы продолжаем традиции нашей Alma Mater и приглашаем в наши спектакли самых лучших, самых любимы артистов. Сегодня у нас играют:

Геннадий Хазанов
Фёдор Добронравов
Ольга Остроумова
Инга Оболдина
Иван Добронравов
Александра Розовская
Марина Иванова
Андрей Ильин
Илья Носков
Игорь Письменный
Борис Шувалов
Александр Назаров
Светлана Галка
Екатерина Дубакина
Любовь Тихомирова и ещё много прекрасных талантливых актёров

5. С нами работают лучшие авторы, потрясающие режиссёры, художники и композиторы:

Андрей Максимков
Гарри Гуммель
Татьяна Кондрычина
Янина Куштевская
Мария Звёздочкина
Игорь Макаров
Владимир Давыденко
Борис Кинер
Игорь Крутой

С нами теперь очень популярный режиссёр, ставивший спектакли в Театре Вахтангова и многих других антрепризах, Михаил Цитриняк.

6. Да, у нас нет своего здания. Мы всегда в роли гостей. Наш офис находится в Доме Актёра на Арбате. А спектакли проходят на разных площадках:

в театре Эстрады
в Культурном центре «Меридиан»
в Театриуме Терезы Дуровой на Серпуховке
во Дворце на Яузе.

Мы блуждающий театр. Бездомный. Но наши зрители следуют за нами, куда бы нас не занесла судьба.

Почему было принято решение об реорганизации Театра Антона Чехова в продюсерскую компанию «Театральная площадь»?

Театр Антона Чехова — это театр, который был создан Леонидом Трушкиным. Он его учредитель, художественный руководитель, режиссер практически всех спектаклей. Когда Леонид Григорьевич переехал в другую страну, стало понятно, что больше он не сможет следить за качеством своих работ, а для него это всегда было принципиально важно. Поэтому было принято решение о том, что Театр Антона Чехова прекращает свою активную форму деятельности. Леонид Григорьевич предложил мне открыть новую компанию, принять все спектакли его театра и ставить новые, за которые он, как художественный руководитель, уже ответственности не несет. Ответственность теперь возлагается полностью на нас. Это решение было принято в мае 2025 года. Для зрителей практически ничего не изменилось — спектакли, площадки, команда, артисты — всё осталось прежним. Изменилось только название компании и сайта, немного другими будут программки.

Когда появилось название «Театральная площадь» и есть ли у него предыстория?

Это название возникло в 2007 году, когда я работала в Российском академическом молодежном театре, где руководила отделом рекламы и пиара. Дело в том, что, когда я пришла в 2000 году в РАМТ, ситуация там была непростая: нам приходилось раскручивать театр, что называется, практически с нуля. Само слово «пиар» тогда воспринималось, как ругательное (существовал исключительно «черный пиар»).Это было связано с политтехнологиями и ничего приятного от этого слова никто не ждал. Но вопреки всему, мы затеяли такой отдел. Он тогда, по-моему, уже создавался в Большом театре, а в драматических ещё об этом не слышали. Мы первыми стали заниматься пиаром, и за 10 лет РАМТ приобрел популярность, как среди зрителей, так и среди профессионального сообщества. К нам стали обращаться коллеги с просьбой продвижения, и мы поняли, что для того, чтобы работать в правовом поле, надо открыть фирму. А поскольку РАМТ находится на Театральной площади, то ничего лучше мы не придумали, как назвать компанию «Театральная площадь». Когда сейчас возникла необходимость в новом названии, мы разные варианты придумывали — и смешные, и не смешные — в итоге пришли к выводу, что «Театральная площадь», наверное, это правильное название. Оно не относится уже к адресу, а скорее выражает концепцию: «театральная», чтобы люди понимали, что мы занимаемся исключительно театром, а «площадь» — подразумевает широкое пространство для разных форм и творческих экспериментов.

Репертуар Театра Антона Чехова был направлен на комедии и трагикомедии. «Театральная площадь» тоже будет ориентироваться на эти жанры?

Нет, нам интересны разные жанры, которые могут привлечь зрителей: моноспектакли, комедии, трагедии, музыкальные спектакли и многое другое.

Каким вам видится зритель спектаклей «Театральной площади»?

Наверное, это зритель среднего возраста. Мы не можем, к сожалению, ориентироваться на школьную аудиторию, потому что в Москве сложно работать с детскими спектаклями. Но это не исключает молодёжь — в конце прошлого сезона мы выпустили премьеру «Прощай, конферансье!», которую важно увидеть именно молодым людям. Это не просто история нашей страны, культуры, это некий сценарий поведения человека в экстремальных ситуациях, которые могут возникнуть и в бытовых вопросах, и в историко-политических. Мы привыкли многое воспринимать сквозь розовые очки, не понимая, как реагировать на трагические события. Возможно, поэтому столько срывов и психологических проблем у молодежи. Вот как бороться с такими проблемами и где искать выход — рассказываем в «Прощай, конферансье!» В любом случае, наш зритель, такой же, как любой другой зритель, обладающий определенными знаниями, интеллектуальным резервом, для которого важно слышать на сцене русскую речь! Конечно, это образованные люди, с чувством юмора и умением сопереживать, чувствовать, которые хотят пережить яркие эмоции. Вот для них наши спектакли — то, что «доктор прописал».

Чем вы руководствуетесь при выборе творческой команды режиссёров и актёров?

Мы привыкли жить в иллюзорном мире, где у нас был один режиссёр, который сам искал и приглашал артистов. Сейчас поиск режиссёров очень актуален и важен. К сожалению, среди них мало тех, кто бы владел режиссёрской школой так же, как владеет Леонид Трушкин. Мы испорчены им в этом смысле. Может быть, есть молодые, которых я просто не знаю, но буду счастлива, если они придут к нам. Мы в поиске режиссёров. Первое и единственное требование — профессионализм.  С артистами тоже достаточно непростая ситуация. Конечно, есть какая-то команда артистов, которая с нами работает много лет и это очень ценно. В «Прощай, конферансье!», наверное, 80% новых артистов. Для нас важно, чтобы артист давал вовремя сроки, не срывал репетиции, не ставил бы в приоритет спектаклям съёмки в кино. С этим сложно конкурировать, потому что, там артисту платят гораздо большие гонорары. Зрители любят известных исполнителей из сериалов видеть на театральной сцене, но талантливые артисты никого не оставляют равнодушными. У нас в спектакле «Трое в парке, не считая собаки» играет, на мой взгляд, гениальная актриса Марина Иванова. Гениальная! Она много лет служит в театре «Сатирикон», но в кино снимается редко. Комедийная, острохарактерная и при этом очень пронзительная, глубокая, трагическая актриса, которая может сыграть абсолютно всё. Уверена, что ни одного нашего зрителя её роль не оставила равнодушным.

В чем преимущество и сложность работы антрепризных проектов в Москве?

Преимущество в некой самостоятельности, ведь нас никто ни в чём не ограничивает — ни в выборе репертуара, ни в количестве спектаклей, которые мы должны сыграть. Но, с другой стороны, это иллюзорная свобода, потому что государственные театры все-таки имеют поддержку, «подушку безопасности». А мы зависим полностью от кассы, от того, купили зрители билеты или не купили. Это, в свою очередь, зависит от экономической и политической ситуации, от погоды, сезона и даже от наличия или отсутствия дачных грядок. Все эти нюансы, которые с каждым годом становятся всё весомее, усложняют работу и обостряют риски. Вообще, изначально, антреприза — это форма существования театра, где нет трупы, где артисты приглашаются на конкретную роль. С этой точки зрения, да, у нас проще, потому что нет 150 человек трупы, где каждого артиста надо занимать в репертуаре. Но, с другой стороны, проблема с занятостью популярных артистов. Отмена спектакля может случиться по причине выгодных съемок в кино или в театре назначили гастроли. Из-за таких отмен страдают все: зрители, организаторы, другие артисты, постановочная часть. Но в этом специфика работы антрепризы.

Чем, на ваш взгляд, спектакли «Театральной площади» отличаются и могут конкурировать с постановками других антреприз?

Хочется верить, что мы отличаемся уровнем спектаклей, в том числе качеством декораций (не от всех антреприз, потому что есть высококачественные коллективы, которые работают много лет), выбором хорошей драматургии, профессиональными режиссёрами и актёрами. Большинство антреприз экономят на оформлении. Часто мне рассказывают истории, когда куда-то в регион приезжает антрепризный коллектив, и люди первым делом узнают, будут ли декорации. Это достаточно показательно, на мой взгляд. Да, антрепризы чаще всего ставят комедии положений с героями муж-жена-любовник. У нас тоже такие спектакли шли и пользовались огромным успехом, но их не любил Леонид Григорьевич и достаточно быстро снимал. Поэтому, мне кажется, мы отличаемся требовательностью и к спектаклям, и к зрителям. Мы не допускаем в партер опоздавших, потому что считаем, что люди, которые пришли вовремя и заплатили немалые деньги за билеты, имеют право на уважение. Опоздавших мы можем посадить на свободные места на балконе или бельэтаже. Во всём для нас важна требовательность.

Существует ли для вас модель идеального спектакля?

Мне кажется, каждый человек выбирает для себя то, что ему близко. У меня было несколько любимых спектаклей, которые вызывали глубокий отклик в душе. Я не люблю постановки, где ты приходишь и слушаешь лекцию; эмоционально это никак не трогает, а ведь хочется ощутить сопереживание. Идеально, конечно, когда ты можешь поплакать и посмеяться. Таким для меня был спектакль Театра Антона Чехова «Сирано де Бержерак». Мне кажется, сколько он шел, столько я его и смотрела. В роли Сирано гениально играл Константин Райкин, на сцене была замечательная труппа «Сатирикона», а ещё — лучший перевод пьесы, к которому редко обращаются. И, конечно, пронзительная режиссура Леонида Трушкина. Казалось бы — спектакль в стихах должен тяжело восприниматься, а тут всё было легко и потрясающе! Думаю, что в хорошем спектакле зритель должен сопереживать герою, его истории, плакать, смеяться, думать.

Какое личное качество вам сегодня помогает заниматься антрепризным театром?

Терпение!